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SÚPER M 2011
Verónica Ruth Frías

Gestar

(Del lat. gestāre, llevar)
1. tr. Dicho de una hembra: Llevar y sustentar en su seno el embrión o feto hasta el momento del parto.
2. tr. Preparar o desarrollar algo, especialmente un sentimiento, una idea o una tendencia individual o colectiva.

Gestar es una palabra compleja en concepto y significados, debido a su derivación del latín gestare que se traduce como llevar, que es sinónimo de portar, transportar,cargar o producir, o lo que es lo mismo, expulsar de forma física y visceral todo aquello que alberga nuestro interior y debe ver la luz allende del limite epidérmico de la propia portadora. Es un mostrar, un sacar hacia fuera nuestro más íntimo ser.

Y es en este punto donde la gestación o el desarrollo de una obra de arte, desde sus ideas primigenias hasta su ejecución pasando por la configuración mental de la misma, se une con el acto de gestar la vida, que no hacerla, pero sí portarla y expulsarla al mundo en el que todos vivimos y convivimos lejos de su tranquilad intrauterina ajena al devenir y sufrimiento humano. La portadora se convierte así en mujer-madre-artista: una tiene que sustentar, además de todo el peso del pasado historicista, su propia condición femenina, la otra gestar el feto hasta su fase de expulsión y la última debe idear y producir obras de arte. Éste es un proceso sumativo que necesita de una energía extra para alcanzar una conclusión satisfactoria. 

Así la artista entiende que para compaginar y lograr con éxito sus pretensiones debe convertirse en Supermamá, es decir, en una mamá por encima del “simple” hecho de ser madre. El símbolo generado, por lo tanto, es la Supermamá-Supermujer que viene a sustituir el anquilosado y estereotipado concepto añejo de mujer y madre. La Súper M es la mamá de hoy día, que necesita compaginar su vida familiar con su vida profesional; debe seguir adelante con su propia vida a la vez que compartirla.

En definitiva se aprecia el interés de la artista por hacer hincapié en el difícil y complejo mundo de ser mujer, madre y artista, mientras reflexiona visualmente durante el proceso de creación de la propia obra de arte como gestación de un proceso largo, duro y doloroso. ·

Algunas obras de videocreación
·De Súper Mujer a Mujer
·El traje de SÚPER M 
·LA NIEBLA

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TONTO EL QUE LO LEA 2010-2011
Obra de Verónica Ruth Frías y Cyro García


Partimos de la premisa de la creciente teorización de la obra plástica en el arte contemporáneo y si eso beneficia, y de qué manera a las creaciones. El proyecto que se presenta se constituye como un trabajo de creación donde el concepto, el proceso y la obra, nos deben servir para intentar poner de manifiesto, de alguna manera, lo que está sucediendo en la actualidad e intentar tender puentes de entendimiento entre la obra y el espectador –cuyo divorcio necesita ser atendido–. 

Partiendo del tatuaje, Verónica Frías, se tatúa “tonto el que lo lea” en la zona de la escápula, con una intención clara: convertir su propio cuerpo en soporte y marco para la creación, poniendo su cuerpo al servicio del arte. El tatuaje sobre la piel de la artista es el comienzo de este trabajo que ha sido grabado en vídeo para dejar constancia de la propia acción. Esta grabación, una vez montada, se ha mostrado a críticos, galeristas, artistas, y personas de púdico en general que, a través de esta entrevista, indagarán en cuestiones del arte contemporáneo que se desprenden de la propia obra. El proyecto “Tonto el que lo lea”, se plantea como un estudio a medio camino entre lo artístico y lo sociológico; entre el artista, el crítico, el galerista y el público; un mostrar lo que está sucediendo.

Entrevistados:
María Cañas, Margarita Aizpuru, Carlos Jover, Jaume Campaner, Rafael Ortíz, Alejandra Bordoy y Marcelo Viquez.


Ver obra TONTO EL QUE LO LEA_PREGUNTAS Y RESPUESTAS
·1º PARTE
·2º PARTE


Ver obra TONTO EL QUE LO LEA_PROCESO
·TONTO EL QUE LO LEA_proceso


La obra final para su exposición consta de 8 fotografías del proceso del tatuaje y de las dos videocreaciones.

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GIVE ME YOUR BLOOD, THANKS 2010 
Verónica Ruth Frías


(Dame tu sangre, gracias)es una obra audiovisual grabada en HD. 
Esta obra es una interpretación del cuadro de Frida Kahlo, titulado “Las dos Fridas” de 1939. En el cuadro original Frida se nos presentaba por duplicado, en esta obra la propia artista; Verónica Ruth Frías, interpreta a una de las Fridas: la que vemos en el lado izquierdo de la pantalla, semidesnuda y embaraza. La otra Frida, la del lado derecho, caracteriza a la Frida auténtica, a la artista mexicana. Ambas, como en el cuadro, comparten arterias y corazones, vida y muerte. Aquí realizamos una trasfusión verdadera de conocimientos, de sangre, de oxígeno y vida, de mujer a mujer de artista a artista.


Ver video: GIVE ME YOUR BLOOD, THANKS

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COMIENDO PERDICEZ 2008
Verónica Ruth Frías


Este proyecto recrea visualmente los cuentos “populares”, es decir, los que todos conocemos (caperucita roja, cenicienta, blancanieves y los siete enanitos, etc.), haciendo que esas emociones que nos visitaban de niños tomen forma y se conviertan en video-proyecciones y fotografías. Generar imágenes llenas de ternura, de sentimientos sencillos, de ingenuidad, de surrealismo, en la que se dé rienda suelta a la imaginación, como cuando fuimos niños, aunque sin olvidar esa parte tan importante que encerraban en sí mismos los cuentos: la moraleja; ese mensaje que te hacía reflexionar una vez concluida la historia. En este último aspecto participará más activamente la parte de no-niña que soy y, valiéndome de esta moraleja, podré dar el sentido final al presente proyecto para que la obra adquiera un significado más crítico hacia lo humano, lo político, lo social y todas esas convenciones que en muchas ocasiones lastran nuestro desarrollo, aprovechando, además, el protagonismo femenino de estas historias para centrar mi análisis en la situación de la mujer en nuestra sociedad actual.

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DISFRAZANDO EL ARTE 2006-2007
Verónica Ruth Frías


Este proyecto consiste en acercar el arte a los pueblos y aldeas andaluzas. Mediante el disfraz, Verónica se caracteriza de personajes ilustres del mundo del arte, como Picasso, Andy Warhol, Frida kalho, Mariko Mori, etc. y acompañada de una pancarta explicativa cuenta abocetadamente quién es el personaje que se representa, qué hizo, cómo vivió y por qué es indispensable en la Historia del Arte.

Se llevaron a cabo 16 representaciones (dos por provincia en la Comunidad Andaluza), la acción se grabo en video y se fotografió, para dejar constancia de esta performance efímera.

Ver algunos vídeos del proyecto:
DISFRAZANDO EL ARTE

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ALGO DENTRO 2008 Verónica Ruth Frías
Interprete: Patricia Frías de la Cuesta


Coge un escarpelo bien afilado y hazte un corte limpio y transversal que te divida el pecho en dos mitades exactamente iguales, con cuidado de no cortarte los dedos. Una vez concluida esta operación agarra un pequeño espejo y colócatelo entre las dos mitades. Ya no te harán falta los gestos, ni tan siquiera las palabras, porque ahora, todo lo que antes veías y sentías se filtrará entre tus dedos mostrando hasta lo más profundo y apartado de tu ser; se dará la vuelta y se aproximará lentamente hasta asomarse en el espejo. Entonces ya no tendrás que mentir, ni que guardar ese secreto que te comía por dentro, porque ya no habrá ningún secreto; ahora todo lo que estaba dentro, está casi fuera.


En la obra se establece un juego visual a modo de doble espejo: el primero se nos presenta como un cuerpo de mujer dividido por la mitad y reflejado, el segundo es el que ella sostiene con sus manos. Entre ellos se establece un vínculo por el que entran y salen imágenes de objetos y de ella misma.

La mujer coquetea con el espejo, lo limpia, y nos muestra un interior reflejado: objetos que se suceden como si de un doble mundo se tratase; reflejo de lo que hay dentro o de lo que está fuera, frente a ella. Dicha dualidad queda patente cuando el receptor de las imágenes comienza a disolverse en su pecho, a esconderse, mientras las manos se introducen para buscarlo y rescatarlo descarnadamente de entre las fauces de lo desconocido.

Ver obra: ALGO DE DENTRO I