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ESTO ES UN SECUESTRO DE LA CULTURA

Este sábado 27 de Octubre Verónica Ruth Frías llevó a cabo en Córdoba el secuestro del avión cultural a las 18:00 horas acompañada por una veintena de amigos y artistas Cordobeses.

Esta preforman fue un acto reivindicativo, sobre las malas gestiones culturales y presupuestarias que se han llevado a lo largo de estos años en la ciudad de Córdoba.

La acción se llevó acabo bajo “El avión cultural del 2016” un avión que se vendió a la ciudadanía como un avión cultural contenedor del arte más actual de la que iba a ser la capitalidad cultural en 2016 y que se convertiría en un espacio para que los artistas cordobeses expusieren sus ultimas y más novedosas creaciones. Tras 127.000 euros de inversión por parte del ayuntamiento, el avión solo se ha usado para lucir el logo de Córdoba 2016. Mientras se invertía este dinero en la pancarta más cara de la historia, iban desapareciendo La Beca Artes Nobles, El Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú y la Beca Rafael Botí.

El video nos muestra la acción que se llevó a cabo por Verónica Ruth Frías y en la que colabrorarón; Paco Nevado, Patricia Frías, Álvaro Torrejón Reyes, Ramón Torres, Verónica ALcaráz Cano, Pedro Peinado e hijo, Yolanda Martínez, Lourdes Hernandez, Marta Frías García, María Ángeles Tello. Yolanda Martínez Aranda, Hugo Lasarte, Irene Lázaro, María Moya Ruiz, Rafael Carmona Roldán, María del Mar Pérez Sánchez, Pepe Mora Dieguez, Manuel Torres Porcuna, Carlos Aragón, Inma Serrano, Fernando Pozón, Cyro García

Ver video de la performan

Ver la noticia en el periódico.

Diario Córdoba-noticias
Diario Córdoba Noticias

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LA SEMILLA BLANCA        Un proyecto de Verónica Ruth Frías. Ella, desde tiempos ancestrales ha portado y creado dentro de su ser-útero a las nuevas mujeres y a los nuevos hombre, ha cobijado bajo su piel al huevo, a la semilla que, fertilizada, se ha desarrollado muy dentro de ella. Y es en este proceso lento, en el que el embrión ha ido pasando por sucesivos estados de desarrollo hasta alcanzar la madurez suficiente para poder sobrevivir fuera, donde la portadora sufre un gran cambio físico y mental, hasta que el huevo está preparado para ser cascado y el cordón está listo para ser cortado; la vida está preparada para asomar sus orejas al mundo.

El proceso de maduración del huevo, embrión, bebe, es una carrera hacia la meta en la que por ahora solo han podido participar las mujeres, es una batalla que debe de correr sola, con la carga que esto conlleva, con el esfuerzo y la dificultad de tener que respirar para dos; de comer y dar de comer a dos; de sustentar a dos.

Este proyecto intenta plantearse como un canto a la vida, a la mujer, a la portadora de la semilla. Por ello se ha planteado por y para las mujeres. 

Partes del proyecto:

CREACIÓN 

Cada mujer participante tuvo que crear con sus propias manos su particular semilla, en gres blanco de alta temperatura
SEMILLA
Una vez cocidos las Semillas, cada creadora introduce dentro de su semilla lo que desee. Un sueño, un deseo, un secreto.
OFRENDA
Cada una de las mujeres portó, cavó y colocó su Semilla en el lugar donde fueron Instaladas.
Este proyecto se llevó a cabo en SIERRA CENTRO DE ARTE en Santa Ana la Real, para la Ruta FMALE.Huelva.

Ver Video LA SEMILLA BLANCA_Fmale-
Ver blog del proyecto- Fmale

Y también se llevó a cabo en Aptitudes 2012, Encuentros de Arte Contemporáneo Alfonso Ariza. La Rambla. Córdoba.

Ver Video LA SEMILLA BLANCA Aptitudes-2012 

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SÚPER M 2011
Verónica Ruth Frías

Gestar

(Del lat. gestāre, llevar)
1. tr. Dicho de una hembra: Llevar y sustentar en su seno el embrión o feto hasta el momento del parto.
2. tr. Preparar o desarrollar algo, especialmente un sentimiento, una idea o una tendencia individual o colectiva.

Gestar es una palabra compleja en concepto y significados, debido a su derivación del latín gestare que se traduce como llevar, que es sinónimo de portar, transportar,cargar o producir, o lo que es lo mismo, expulsar de forma física y visceral todo aquello que alberga nuestro interior y debe ver la luz allende del limite epidérmico de la propia portadora. Es un mostrar, un sacar hacia fuera nuestro más íntimo ser.

Y es en este punto donde la gestación o el desarrollo de una obra de arte, desde sus ideas primigenias hasta su ejecución pasando por la configuración mental de la misma, se une con el acto de gestar la vida, que no hacerla, pero sí portarla y expulsarla al mundo en el que todos vivimos y convivimos lejos de su tranquilad intrauterina ajena al devenir y sufrimiento humano. La portadora se convierte así en mujer-madre-artista: una tiene que sustentar, además de todo el peso del pasado historicista, su propia condición femenina, la otra gestar el feto hasta su fase de expulsión y la última debe idear y producir obras de arte. Éste es un proceso sumativo que necesita de una energía extra para alcanzar una conclusión satisfactoria. 

Así la artista entiende que para compaginar y lograr con éxito sus pretensiones debe convertirse en Supermamá, es decir, en una mamá por encima del “simple” hecho de ser madre. El símbolo generado, por lo tanto, es la Supermamá-Supermujer que viene a sustituir el anquilosado y estereotipado concepto añejo de mujer y madre. La Súper M es la mamá de hoy día, que necesita compaginar su vida familiar con su vida profesional; debe seguir adelante con su propia vida a la vez que compartirla.

En definitiva se aprecia el interés de la artista por hacer hincapié en el difícil y complejo mundo de ser mujer, madre y artista, mientras reflexiona visualmente durante el proceso de creación de la propia obra de arte como gestación de un proceso largo, duro y doloroso. ·

Algunas obras de videocreación
·De Súper Mujer a Mujer
·El traje de SÚPER M 
·LA NIEBLA

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TONTO EL QUE LO LEA 2010-2011
Obra de Verónica Ruth Frías y Cyro García


Partimos de la premisa de la creciente teorización de la obra plástica en el arte contemporáneo y si eso beneficia, y de qué manera a las creaciones. El proyecto que se presenta se constituye como un trabajo de creación donde el concepto, el proceso y la obra, nos deben servir para intentar poner de manifiesto, de alguna manera, lo que está sucediendo en la actualidad e intentar tender puentes de entendimiento entre la obra y el espectador –cuyo divorcio necesita ser atendido–. 

Partiendo del tatuaje, Verónica Frías, se tatúa “tonto el que lo lea” en la zona de la escápula, con una intención clara: convertir su propio cuerpo en soporte y marco para la creación, poniendo su cuerpo al servicio del arte. El tatuaje sobre la piel de la artista es el comienzo de este trabajo que ha sido grabado en vídeo para dejar constancia de la propia acción. Esta grabación, una vez montada, se ha mostrado a críticos, galeristas, artistas, y personas de púdico en general que, a través de esta entrevista, indagarán en cuestiones del arte contemporáneo que se desprenden de la propia obra. El proyecto “Tonto el que lo lea”, se plantea como un estudio a medio camino entre lo artístico y lo sociológico; entre el artista, el crítico, el galerista y el público; un mostrar lo que está sucediendo.

Entrevistados:
María Cañas, Margarita Aizpuru, Carlos Jover, Jaume Campaner, Rafael Ortíz, Alejandra Bordoy y Marcelo Viquez.


Ver obra TONTO EL QUE LO LEA_PREGUNTAS Y RESPUESTAS
·1º PARTE
·2º PARTE


Ver obra TONTO EL QUE LO LEA_PROCESO
·TONTO EL QUE LO LEA_proceso


La obra final para su exposición consta de 8 fotografías del proceso del tatuaje y de las dos videocreaciones.

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TE PRESTO MI CUERPO 2011

Verónica Ruth Frías 

"Te presté mi cuerpo" dice la madre desencajada por el esfuerzo "ahora te daré la vida" continua musitando a gritos. Y desde la potencia del embarazada, la artista, plantea su metáfora fotográfica y nos habla de lo que se compra y de los que se venden, del arte y de su mercado, de la vida y de sus mezquindades, y de ese capitalismo salvaje e insolidario que siempre mata t muta justo antes de morir.

Ver más:

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GIVE ME YOUR BLOOD, THANKS 2010 
Verónica Ruth Frías


(Dame tu sangre, gracias)es una obra audiovisual grabada en HD. 
Esta obra es una interpretación del cuadro de Frida Kahlo, titulado “Las dos Fridas” de 1939. En el cuadro original Frida se nos presentaba por duplicado, en esta obra la propia artista; Verónica Ruth Frías, interpreta a una de las Fridas: la que vemos en el lado izquierdo de la pantalla, semidesnuda y embaraza. La otra Frida, la del lado derecho, caracteriza a la Frida auténtica, a la artista mexicana. Ambas, como en el cuadro, comparten arterias y corazones, vida y muerte. Aquí realizamos una trasfusión verdadera de conocimientos, de sangre, de oxígeno y vida, de mujer a mujer de artista a artista.


Ver video: GIVE ME YOUR BLOOD, THANKS

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A PALOS 2009 

Verónica Ruth Frías

 "A palos con los postes de luz que no la llevan luz a mi casa, a palos con las flores que no adornarán mi jarrón, a palos con la casa que nunca habitaré, A palos con el coche que no conduciré a palos con el agua que no saldrá por mi grifo, a palos con el árbol que nunca me dará sombra, a palos con el trigo que no llegará a mi mesa, a palos con todo lo que no será nunca para mi." Verónica Ruth. Frías.

La superioridad del hombre, su brutalidad, su violencia, su envidia, su egoísmo: e-g-o-í-s-m-o. Ha llevado al hombre / mujer, a un momento muy crítico en su historia. No hay marcha atrás, y es que los bosques han sido quemados para dejar espacio a la civilización, una civilización que se reproduce rápidamente y, como una plaga de dimensiones bíblicas, va devorando todo lo que encuentra a su paso. No nos importa el mañana porque el mañana ya no será nuestro sino de otros. 

Con una postura crítica nos acercamos con profunda rabia y desesperación a la lucha del hombre contra el hombre; a la lucha de la naturaleza humana contra todo artificio o ser generado a partir del conocimiento humano. En esta obra se plasma todo un cúmulo de circunstancias negativas que, cada vez con más vehemencia, encontramos en nuestro entorno más cercano, y es que, hoy decidimos que el mundo se merece yacer bajo el palo de lo esencialmente justo; una justicia impartida desde lo visceral del propio artista y de la propia obra.
En definitiva se intenta un decir crítico y reflexivo que profundice en las raíces sociales y más humanas del propio homo sapiens, y desde dentro, desde lo más profundo de nuestro ser, reconstruir un nuevo diálogo.

Esta obra está formada por un video y seis fotografías de 75 x 50 cm.

Ver video: A PALOS

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PÁJAROS EN LA CABEZA 2008-2011

Obra de Verónica Ruth Frías y Cyro García

Siempre se ha dicho que la imaginación vuela libre, sin gravedad, sin ataduras ni barrotes físicos que la detengan. Un devenir de ideas libres que choca frontalmente con lo real. Nosotros estamos situados en ese límite entre lo que podemos percibir por medio de nuestros sentidos y aquello que sólo podemos imaginar: Nos hayamos divididos, partido en dos mitades de un mismo ser.

Un ser límite que usamos para ver y proyectarnos hacia el futuro, hacia qué haremos a partir del mismo instante del propio pensamiento. No sabemos qué ocurrirá, pero somos capaces de aplicar los límites de nuestra imaginación a los límites del mundo físico que nos rodea. Esta adaptación nos hace evolucionar dentro del plano del conocimiento.

Esa libertad con la que revolotean las ideas en nuestra cabeza nos hace creativos e inge-niosos, y nos posibilita la creación de ideas compuestas cada vez más complejas. Antaño se asociaba este pensamiento creativo a la inspiración obtenida de las musas; una her-mosa metáfora de ese mundo de incertidumbre que está allende del límite: Es un intento de comprender lo incomprensible, de poner nombre a lo innombrable.

Los pájaros son usados en esta obra como metáfora visual para expresar este complejo concepto: El devenir de ideas que acompaña a la generación de la obra artística. Los pájaros-inspiración, están, se mueven, revolotean y pican en el campo infinito de nuestra imaginación. Un vuelo que nos libera, que nos convierte en seres voladores, en pájaros que pueden ir en la dirección deseada, una liberación mental que se mantiene ajena a la jaula física en la que se convierte nuestro cuerpo lleno de limitaciones sensoriales.

Las inseparables aves surcan nuestra cabeza, y nosotros, ajenos a lo efímero del momento, respiramos tranquilos, pensando que nunca se irán, que siempre nos acompañarán en nuestra creación, pero la realidad es otra bien diferente: Como todo en la vida, tiene un final inesperado, no deseado por la protagonista del vídeo que, aunque intenta que vuelvan, no lo consigue, y deberá esperar otra ocasión para vincularse con las aves aladas.

Los pensamientos, los sueños, las ilusiones o los proyectos de futuro son pájaros en nuestra cabeza que, liberados de la fuerza gravitatoria que a nosotros nos une a la tierra, consiguen elevarse y alcanzar la libertad, nuestra verdadera libertad.

Esta obra costa de tres fotografía de 90 x 90 cm c/u y de un video.

Ver video: PÁJAROS EN LA CABEZA

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COMIENDO PERDICEZ 2008
Verónica Ruth Frías


Este proyecto recrea visualmente los cuentos “populares”, es decir, los que todos conocemos (caperucita roja, cenicienta, blancanieves y los siete enanitos, etc.), haciendo que esas emociones que nos visitaban de niños tomen forma y se conviertan en video-proyecciones y fotografías. Generar imágenes llenas de ternura, de sentimientos sencillos, de ingenuidad, de surrealismo, en la que se dé rienda suelta a la imaginación, como cuando fuimos niños, aunque sin olvidar esa parte tan importante que encerraban en sí mismos los cuentos: la moraleja; ese mensaje que te hacía reflexionar una vez concluida la historia. En este último aspecto participará más activamente la parte de no-niña que soy y, valiéndome de esta moraleja, podré dar el sentido final al presente proyecto para que la obra adquiera un significado más crítico hacia lo humano, lo político, lo social y todas esas convenciones que en muchas ocasiones lastran nuestro desarrollo, aprovechando, además, el protagonismo femenino de estas historias para centrar mi análisis en la situación de la mujer en nuestra sociedad actual.

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DISFRAZANDO EL ARTE 2006-2007
Verónica Ruth Frías


Este proyecto consiste en acercar el arte a los pueblos y aldeas andaluzas. Mediante el disfraz, Verónica se caracteriza de personajes ilustres del mundo del arte, como Picasso, Andy Warhol, Frida kalho, Mariko Mori, etc. y acompañada de una pancarta explicativa cuenta abocetadamente quién es el personaje que se representa, qué hizo, cómo vivió y por qué es indispensable en la Historia del Arte.

Se llevaron a cabo 16 representaciones (dos por provincia en la Comunidad Andaluza), la acción se grabo en video y se fotografió, para dejar constancia de esta performance efímera.

Ver algunos vídeos del proyecto:
DISFRAZANDO EL ARTE

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YO QUIERO MUCHO A MI MAMA 2008 Verónica Ruth Frías


“Mi mama sabe el nombre de muchas plantas, mi mama sabe qué tipo de protección debo echarme si voy a la play; mi mama sabe pintarse los labios sin salirse. Mi mama sabe cómo se hace un teléfono con dos yogures y una cuerda, mi mama sabe el nombre de todas las provincias españolas; mi mama sabe que si no friega los platos, los platos no se friegan solos. Mi mama sabe hacer la cama sin que le queden arrugas; mi mama sabe contar hasta diez en francés. Pero lo que no sabe mi mama es…”

Verónica Ruth frías


La obra “Yo quiero mucho a mi mama” surge de la necesidad de contar con alguien cercano a la hora de plantear cuestiones y dudas referentes al arte y a la vida. Es decir, trasladar aspectos y cuestiones del arte a un interlocutor no presente, que en este caso, es la madre de la artista. Esas preguntas que muchas veces nos asaltan y acechan a lo largo del proceso de creación y a las cuales es difícil o incluso imposible encontrar respuesta.


La obra está formada por 8 fotografías 30 x 40 x 12cm, está montada en un cajón retroiluminado.


Ver obras  :

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ALGO DENTRO 2008 Verónica Ruth Frías
Interprete: Patricia Frías de la Cuesta


Coge un escarpelo bien afilado y hazte un corte limpio y transversal que te divida el pecho en dos mitades exactamente iguales, con cuidado de no cortarte los dedos. Una vez concluida esta operación agarra un pequeño espejo y colócatelo entre las dos mitades. Ya no te harán falta los gestos, ni tan siquiera las palabras, porque ahora, todo lo que antes veías y sentías se filtrará entre tus dedos mostrando hasta lo más profundo y apartado de tu ser; se dará la vuelta y se aproximará lentamente hasta asomarse en el espejo. Entonces ya no tendrás que mentir, ni que guardar ese secreto que te comía por dentro, porque ya no habrá ningún secreto; ahora todo lo que estaba dentro, está casi fuera.


En la obra se establece un juego visual a modo de doble espejo: el primero se nos presenta como un cuerpo de mujer dividido por la mitad y reflejado, el segundo es el que ella sostiene con sus manos. Entre ellos se establece un vínculo por el que entran y salen imágenes de objetos y de ella misma.

La mujer coquetea con el espejo, lo limpia, y nos muestra un interior reflejado: objetos que se suceden como si de un doble mundo se tratase; reflejo de lo que hay dentro o de lo que está fuera, frente a ella. Dicha dualidad queda patente cuando el receptor de las imágenes comienza a disolverse en su pecho, a esconderse, mientras las manos se introducen para buscarlo y rescatarlo descarnadamente de entre las fauces de lo desconocido.

Ver obra: ALGO DE DENTRO I

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De_construcción 2006 Verónica Ruth Frías

Ella, reconstruye los pedazos de una zanahoria, que, por arte de magia, vuelven a su boca. Él, mientras tanto, juega a montar una muñeca que se encuentra hecha pedacitos; las imágenes se suceden alternativa y rápidamente. El espectador se ve sumergido en una “linealidad fracturada” por la sucesión entre los personajes.

Eso ocurre en una historia donde el final se confunde con el principio, y no porque sean iguales, sino porque todo ocurre cuando ya ha pasado.

El transcurrir de las imágenes finaliza con los objetos re-construidos; gracias, al paso del tiempo. Ella termina con una zanahoria entre sus manos y él con su muñeca nueva. Y El espectador acaba donde podría haber empezado.

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La Dernierè Minute
Verónica Ruth Frías
La dernière minute. 2006.
1:10 min

La obra está compuesta por la proyección simultánea de tres vídeos, Los cuales, en realidad, son en sí el mismo, pero que se muestran al espectador-receptor atemporalmente: hacia delante, hacia atrás y en modo espejo. El último minuto está cerca y las manecilla de un reloj-humanizado va marcando el paso del tiempo, el cuál, nunca se detiene. La artista ironiza con este pasar temporal que, igual se adelanta que se atrase, pero nunca cede.

Ver obra: La dernière minute

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Las 5 estaciones del amor

Esta serie de videocreaciones está compuesta por cinco videos:

Primavera,Verano,Otoño,Tetas e Invierno.

Los Cinco videos están grabados y montados a modo de videiclip, como si se estuviese anunciando algún perfume para quinceañeras enamoradas. En esta serie de videos la autora ridiculiza satíricamente las etapas de un amor musical.

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Volar por Verónica Ruth Frías
El vídeo es de los primeros que hice, está compuesto por una sucesión de foto-collages en la que las que yo, me muestro en la misma pose, pero cambia el tiempo y el espacio; distintos momentos y diferentes atuendos. Sobre impresa a cada una de las imágenes aparecen frases descriptivas que van configurando, en el espectador, una imagen mental de la personalidad, gustos y vicios de la artista. Porque Verónica tiene un sueño, y ese sueño es volar